Jazz-November 2010:
Endangered Blood

High-energy Jazz mit dem hämmernden Jim Black am Schlagzeug, zwei Saxophonen von Oscar Noriega und Chris Speed, dem Bass von Trevor Dunn.Endangered Blood delivered the best set I caught all weekend. High-energy, melody-driven themes exploded into all-out jams, hammered home by Jim Black?s aggressive drumming. Saxists Chris Speed and Oscar Noriega played supporting notes during the other solos, creating chord progressions that turned normal (albeit jaw-dropping) improvisations into something more.
Jim Black (dr)
Trevor Dunn (b)
Oscar Noriega (as)
Chris Speed (ts, cl)
Chris Speed is a composer, clarinetist and saxophonist living in Brooklyn, NY. His bands include Human Feel, yeah NO, Trio Iffy , Pachora and The Clarinets. He is a member of Jim Black’s Alas No Axis and John Hollenbeck’s Claudia Quintet.
Speed was born in Seattle in 1967 and graduated from the New England Conservatory in 1990. In 1992 he moved to NYC where he joined Tim Berne’s Bloodcount. Throughout the nineties Speed worked with many pioneering bands in the creative new music/downtown scene including the Dave Douglas Sextet, Myra Melford’s Same River Twice, Erik Freidlander’s Chimera, John Zorn’s Bar Kokhba and Mark Dresser’s trio with Anthony Coleman. During this time he also began pursuing his interest in East European folk music, forming Pachora in 1992, and traveling throughout Bulgaria, Greece, Turkey, Syria, and Macedonia. Speed is considered one of the leading NYC musicians linking jazz and creative improvisation with Eastern European and Middle Eastern folk music. Currently, he works with Uri Caine’s Bach, Mahler, and Mozart projects, as well as Ben Perowsky’s quartet.
Chris was named the rising star clarinetist in Downbeat magazine for 2004 and 2005. In July 2004 he was the special guest at the Copenhagen International Jazz Festival, working with ten different cutting edge Danish groups. In April 2006, he launched Skirl Records, a label dedicated to Brooklyn based creative music.
Jim Black (born 1967 in Seattle, Washington) is a jazz drummer who has performed with Tim Berne and Dave Douglas, among others. He attended Berklee College of Music.
His own group, AlasNoAxis, includes Hilmar Jensson on electric guitar, Chris Speed on tenor saxophone and clarinet, and Skúli Sverrisson on electric bass. The music is in some ways closer to post-rock than jazz, concentrating on rhythmic shifts and ensemble texture rather than featured solos. Since 2000, the group has released several records on Winter & Winter.
The group Pachora, also including Black, Speed, and Sverrisson, and with Brad Shepik on tambura and electric saz, plays music that is similarly rhythmically diverse, but inspired by Balkan rhythms.
An Arizona native of Mexican origin, Oscar Noriega began playing the saxophone at the age of ten. His first professional experience was performing in a ranchera group with his four brothers. Performing with this group, Hermanos Jovel, led Oscar to realize that music was his true calling.
After several years of musical studies at the University of Arizona and Arizona State, Oscar moved to Los Angeles, and then to Boston in 1990, where he worked with the Duke Ellington Repertory Orchestra (conducted by Gunther Schuller), the Either/Orchestra, and the Jazz Composers Alliance. He also found himself at home in the fertile improvising communities surrounding Berklee and the New England Conservatory, contributing to sessions and recitals at both schools. Gradually, however, Oscar moved down the coast in what he now views as an inevitable drift toward New York, and the countless opportunities it affords young, driven musicians.
Oscar has lived in Brooklyn since 1992, where he is constantly active in New York’s downtown jazz world. He plays regularly in a wide range of contexts, at such clubs as the Knitting Factory, Tonic, Birdland, and Visiones. Groups that Oscar leads include Play Party, featuring Cuong Vu, Brad Shepik, and Tom Rainey, and the Oscar Noriega Quartet. In addition to his work as a leader, Oscar is a member of the quartet Unit X, and of Sideshow, a collective which reinterprets the works of Charles Ives. Sideshow was named best repertory ensemble of the year (1999) in the Village Voice.
Trevor Roy Dunn (* 30. Januar 1968 in Eureka) ist ein an amerikanischer Komponist und Bassist.
Dunn wurde in den 1990er Jahren mit der experimentellen Jazzcoregruppe Mr. Bungle bekannt. Seither arbeitet er in diversen Projekten unterschiedlicher musikalischer Ausprägung.
Dunn begann im Alter von 13 Jahren das Bassspiel. Als seine ersten Einflüsse benannte er die Beach Boys, Blondie, Cheap Trick, und Kiss aber auch Venom, The Swans und Slayer. Im Alter von 18 Jahren gründete 1986 er mit Mike Patton und Trey Spruance das Musikprojekt Mr. Bungle, welches in seiner Anfangszeit eine Mixtur aus Thrash Metal, Hard Rock und Funk produzierte. Derweil studierte Dunn an der amerikanischen Hochschule Bass, Kontrabass und Musik. Das Studium schloss er 1990 im Alter von 22 Jahren erfolgreich ab. Zwei weitere Jahre später erschien mit dem selbstbetitelten Majordebüt der Band Mr. Bungle die erste überregionale und zugleich internationale Veröffentlichung bei Warner Bros. Records. Seither arbeitet Dunn für und mit diversen Musikern, Komponisten und Künstlern. Bemerkenswert sind dabei seine Kooperationen mit dem Sänger und Labelgründer Mike Patton, dem Komponisten John Zorn, Curtis Hasselbring, der Gruppe Secret Chiefs 3 sowie seine Filmmusik für unterschiedliche Independentfilme.
Die 1986 gegründeten Mr. Bungle löste sich 2000 auf. In der Zwischenzeit spielten sie vier Demobänder und drei Alben ein. Der Stil der Band variierte derweil mit jeder Veröffentlichung, jedoch spielten Elemente aus Jazz und Metal ebenso wie vulgäres und obszönes Verhalten sowie schwarzer Humor stets eine tragende Rolle in Musik, Text und Bühnenpräsenz der Band. Neben diesem Projekt, das sich weitestgehend dem Punk und Metal entlehnte spielte Dunn sowohl klassische Jazzsets als auch kommerzielle Loungeauftritte in und um San Francisco.
Mitte der 90er gründete Dunn mit den Mr. Bunglemitgliedern Danny Heifetz und Trey Spruance unter dessen kreativer Leitung die Secret Chiefs 3. Auch diese Band spielt ähnlich wie Mr. Bungle keinen klar zu benennenden Stil und mischt Surfrock mit orientalischer Musik, Death Metal und weiteren Einflüssen.
1998 gründete Dunn sein eigenes eigenständiges Bandprojekt mit variierenden Mitmusikern unter dem Titel „Trevor Dunn’s Trio-Convulsant“. Die Band spielt eine Jazzvariante mit Einflüssen aus Doom Metal und Rock.
Ein Jahr später initiierte Mike Patton die Supergroup Fantômas und lud Dunn hierzu ein. Die Band mit Buzz Osborne von The Melvins und Dave Lombardo von Slayer veröffentlichte seither vier Alben die sich weitestgehend dem Stil Jazz Metal zuordnen lassen, aber unter anderem auch Elemente aus Industrial und Ambient nutzen.
Im Jahr 2008 gründete Dunn mit „MadLove“ eine weitere Band. Entgegen seiner bisherigen Arbeiten spielen MadLove jedoch weder komplexen Jazz noch Metal sondern eine eingängige Mischung aus Blues, Rock- und Popmusik.[7] Des Weiteren arbeitete Dunn mit und für eine Vielzahl unterschiedlicher Musiker wie zum Beispiel Sean Lennon, The Melvins, Ben Goldberg, Brian Welch, David Krakauer, John Zorn. Im Besonderen seine wiederholte Tätigkeit für John Zorn und Mike Patton trugen zu seiner Popularität als Studio- und Livemusiker bei. Für Zorn beteiligte er sich unter anderem an den Projekten „Electric Masada“ und „Moonchild Trio“.